FineArt Igualada reivindica la comunidad como eje central de su 14ª edición

FineArt refuerza su papel como generador de comunidad cultural, artística y ciudadana

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La 14ª edición del festival de fotografía FineArt Igualada se celebrará del 27 de febrero al 22 de marzo con una programación que pone el foco en el concepto de COMUNIDAD, entendido como espacio de vínculos, colaboración y construcción colectiva. Más allá del contenido expositivo, el festival se reivindica este año como un agente generador de comunidad, tanto en su forma de trabajar como en muchas de las propuestas artísticas que acoge.

FineArt ha consolidado a lo largo de los años una red de complicidades con entidades culturales, centros de formación, asociaciones fotográficas, espacios de creación contemporánea, escuelas de arte y fotografía, y colectivos del territorio. A esta dimensión relacional se suma la convocatoria de personas voluntarias, realizada en esta edición, que refuerza la voluntad de crear y cuidar una comunidad cultural arraigada en la ciudad.

Según la concejala de Cultura del Ayuntamiento de Igualada, Carme Riera, “FineArt es mucho más que un festival de exposiciones: es un espacio de encuentro. Genera vínculos entre artistas, entidades y ciudadanía, y proyecta Igualada como una ciudad que apuesta por la cultura como herramienta de cohesión y pensamiento crítico”.

Los directores del festival, Ramon Muntané y Roger Mula, destacan que “a lo largo de catorce ediciones hemos visto cómo FineArt ha ido tejiendo una red de relaciones que va mucho más allá de la programación anual. La palabra comunidad define muy bien lo que sucede aquí: artistas que colaboran, entidades que suman esfuerzos y un público que se siente parte del proyecto”.

 

La comunidad como tema en las exposiciones

Esta idea de comunidad también atraviesa buena parte de los proyectos artísticos presentes en esta edición.

Estela de Castro, con “Retratos de Familia”, presenta un trabajo que cuestiona la visión antropocéntrica de la familia y reivindica las familias multiespecie, donde los animales también son miembros de pleno derecho. El proyecto parte de una experiencia personal de duelo y pone sobre la mesa el especismo y los vínculos afectivos que construimos con los seres con los que compartimos la vida.

Elisa Miralles y Lurdes R. Basolí, con el proyecto “#Serlobas”, que nace de la colectividad como metodología fotográfica, es otro ejemplo. Huyendo de la autoría individual, propone una creación horizontal entre mujeres, donde la manada se convierte en espacio de cuidado, escucha y celebración de la diversidad corporal. Con la participación de casi cincuenta mujeres, #Serlobas construye un imaginario visual compartido y transforma la herida en fuerza colectiva.

Este espíritu comunitario también se hace visible en el taller vinculado a #Serlobas, que se llevará a cabo durante el certamen. Pensado como un espacio de encuentro entre mujeres, sean o no fotógrafas, el taller propone un proceso de creación colectiva basado en la autorrepresentación, el cuidado y la mirada compartida. Las imágenes resultantes se incorporan a una exposición viva y en constante transformación, convirtiendo la propuesta en un claro ejemplo de FineArt como generador de comunidad a través de la participación y la creación compartida.

Benito Román, con “Pequeños. Más allá de la estatura: historias de dignidad y valor”, presenta un trabajo documental que pone el foco en personas de talla baja, retratadas entre 1979 y 1984. Más allá de su participación en espectáculos hoy desaparecidos, el proyecto habla de dignidad, respeto y reconocimiento, invitando a repensar la manera en que la sociedad construye la diferencia y la pertenencia a un colectivo.

También dialogan con este concepto exposiciones como “Together” de Elisenda Pons, que retrata experiencias de vida en comunidad y formas alternativas de convivencia, o proyectos que, desde la memoria, el espacio público o la identidad colectiva, reflexionan sobre cómo nos relacionamos y nos reconocemos como grupo.

Otros grandes nombres de la 14ª edición

FineArt Igualada 2026 reúne autores y autoras de aquí y de todo el mundo con propuestas que abarcan desde el retrato hasta el fotoperiodismo y la memoria visual:

Sigfrid Casals“El placer de mirar (1976–1996)”, una celebración de la mirada cotidiana y del gesto de observar la vida en la calle.

Francesc Fàbregas“En directo”, retratos esenciales de figuras clave de la música, lejos del espectáculo y centrados en la presencia y la expresión.

Roger Grasas“MURS”, un proyecto de fuerte contenido geopolítico que analiza las múltiples formas de frontera en el mundo contemporáneo y denuncia la deshumanización de las políticas migratorias.

konvent“Mediterráneo expandido”, una muestra colectiva fruto de la residencia de artistas del Magreb y de Oriente Próximo en el centro cultural Konvent (Berguedà). Con la participación de autores y autoras procedentes de Siria, Líbano, Túnez y Argelia, la exposición construye un relato visual compartido que rompe estereotipos y amplía los imaginarios en torno a un mar entendido como espacio de conexión y no de frontera.

Un festival que conecta ciudad, cultura y personas

La 14ª edición contará con 35 exposiciones distribuidas en 14 espacios repartidos por toda la ciudad, configurando un circuito cultural que invita a recorrer Igualada a través de la fotografía. Arraigado en su ciudad madre, FineArt refuerza su vínculo con el territorio a través de proyectos estrechamente ligados a la Agrupación Fotográfica de Igualada (AFI), entidad impulsora del festival desde su primera edición. Son ejemplo de ello el 75º Ibérico “Trofeo Piel”, que conecta con la tradición fotográfica y el tejido histórico de la ciudad, y la exposición homenaje a Joan Tomàs Tomàs, figura clave de la fotografía igualadina y referente en la transmisión de conocimiento y pasión por este arte. A esta mirada local se suma también “La Cultural” de Xavi Méndez, una recopilación de portadas de la revista igualadina que, a lo largo de quince años, ha retratado a personas de la ciudad, convirtiéndose en un mosaico visual de su comunidad.

Este arraigo se refuerza con la complicidad y colaboración con entidades del territorio, manteniendo vínculos consolidados como los de La MaCa o el centro cultural InLoft de Copons, y generando nuevas alianzas en cada edición, en una clara apuesta por una cultura en red y con sentido de comunidad.

El programa se completa con 36 actividades paralelas —visitas comentadas, talleres, charlas y encuentros con artistas— y con propuestas que van más allá de los formatos habituales de un festival de fotografía, como conciertos, performance, recitales de poesía y danza, reforzando el carácter transversal del festival y la voluntad de abrirlo a nuevos públicos y a otras manifestaciones culturales.

FineArt Igualada, organizado por el Ayuntamiento de Igualada y la Agrupación Fotográfica de Igualada, se consolida así como un festival que no solo exhibe fotografía, sino que construye comunidad a través de la cultura.

La inauguración de FineArt Igualada 2026 tendrá lugar el viernes 27 de febrero a las 19:00 horas en Cal Boyer - Museu de la Pell, a cargo de las autoridades. A continuación, se realizará la visita comentada a la exposición “Retratos de Familia”, a cargo de la autora, Estela de Castro.

Toda la información sobre exposiciones, espacios y actividades puede consultarse en fineartigualada.cat.